educadora, activista y gestora cultural de Córdoba, Argentina, con trayectoria en conducción de espacios culturales, equipos multitask y activación de proyectos creativos, educativos y sociales. Soy curiosa de la tecnología, del mundo que transcurre en lo digital y las redes que nos unen. Creo que la cultura digital es parte de nuestra cotidianeidad.

Soy Profesora de Artes en Música, con formación diversa en gestión y políticas culturales, marketing digital y gestión directiva. Soy copywriter de artes, cultura y música. Llevo formándome en Negocios Conscientes y en Diseño Humano desde 2019.

Llevo más de 25 años de experiencia en producción y conducción de espacios culturales y sociales, como Asociación Civil Semillas del Corazón, Paseo del Buen Pastor y Cocina de Culturas centro de expresión, entre otros. He co-creado la Escuela Hospitalaria y Domiciliaria Semillas del Corazón en Córdoba, Argentina.

Fruto de esa experiencia, desde el año 2019 desarrollo programas individuales o grupales de mentoría y formación de artistas bajo mi metodología “Visionar Artistas”.

Desde 2016 soy manager de diversos artistas, realizando presentaciones en convocatorias internacionales, giras, conciertos, colaboraciones y presentaciones de álbum, entre otras gestiones. Durante el año 2022 desarrollé junto a Ana Robles y un gran equipo la Residencia Visionarias virtual con más de 70 artistas y managers de Iberoamérica, con auspicio de la Universidad Provincial de Córdoba, INAMU e Ibermúsicas, entre muchos otras organizaciones de gran prestigio. En 2023 realizamos la Residencia Visionarias en formato presencial en La Rioja, con más de 50 artistas y gestoras y el apoyo del Gobierno de La Rioja. En el mismo año participé por 6 vez de MICA – Mercado de Industrias Culturales de Argentina, como invitada del
Ministerio de Cultura de la Nación, y dicté masterclass sobre Gestión Musical en la Diplomatura de Gestión Cultural en Legislatura de Córdoba y en el Municipio de Anisacate, organizado por la Facultad de Artes de la Universidad Provincial de Córdoba – UPC. Dicté mi Laboratorio de Gestión Musical e Innovación en Centro de las Artes de Universidad San Pablo, Arequipa, Perú.
Dicté seminarios en Alemania, México, Chile, Brasil, Costa Rica, Perú, Guatemala y Argentina. Escribió artículo La Hora Feminista para Editorial RGC entre otros artículos publicados.

Si querés saber más sobre mi trayectoria o colaborar conmigo podés hacerlo a través de Whatsapp.

Florencia Dávalos es una artista multifacética con una pasión heredada por la cultura y la música folclórica argentina y latinoamericana. Con más de quince años de dedicación a la música, está creando una huella en la escena musical argentina. Nacida y criada en un entorno artístico, Florencia desarrolló desde joven una sensibilidad única para el arte. Inicialmente, se formó como diseñadora textil y trabajó en diseño de vestuario escénico durante dos décadas, un oficio que la apasionaba profundamente. Sin embargo, su amor original, la música, finalmente reclamó su atención.

Florencia se dio a conocer con su primer álbum, «MEMORIA DE LA SEMILLA», un emotivo homenaje a la obra de su padre, Jaime Dávalos. Por este disco, recibió dos Premios Gardel en 2013 en las categorías de «Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore» y «Mejor Álbum Nuevo Artista Femenino de Folklore». Su música la llevó a escenarios destacados tanto en Argentina como en el extranjero. Centrada en encontrar su propia voz a través de la poesía y la composición, Florencia ha tejido un hilo poético musical que conecta el pasado y el presente, abordando temas que visibilizan el papel de las mujeres y las disidencias en la sociedad actual. Su compromiso con esta causa se refleja en la fuerte presencia de artistas mujeres en sus proyectos, como el Concierto Homenaje Jaime Dávalos 100 años en el Centro Cultural Kirchner en 2021 y en cada una de sus propuestas.

En 2022, Florencia realizó su primer tour europeo con el Florencia Dávalos Trío, donde cautivó a audiencias de diecisiete ciudades del Viejo Continente con su espectáculo «Música Argentina de norte a sur» y su taller “De Boca en Boca”

Como docente, Florencia Dávalos ha compartido su conocimiento y pasión por la música a través de clases individuales de canto y talleres en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de Hurlingham. Su compromiso con las mujeres y las disidencias se extiende a través de talleres de ensamble de canto y percusión folklórica, que ha impartido tanto en Argentina como en Europa.

Acordeonista, compositor, investigador e intérprete de música de la costa argentina. Estudió Música Clásica en el Colegio Juan Pedro Esnaola, tiene 30 años de difundir el Chamamé por el mundo presentándose en más de 10 países como: Italia, Portugal, España, Francia, República Checa, Colombia, Uruguay, Paraguay, entre otros. Uno de los primeros músicos chamameceros en iniciar el intercambio entre el chamamé y el rock, grabando los temas “Todo Pasa” y “Dowt sey towmoru” para el grupo Los Piojos. Ganó el festival de Cosquín en 1996 como mejor instrumentista con canción original. Obtuvo el premio Revelación de la Música Ramallo Porá y el premio Carlos Keen como mejor instrumentista y grupo musical y en el mismo año 1996 ganó el Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos. Investiga los orígenes musicales del ritmo Chamamé, preocupándose por la identidad del Chamamé, debido a esto, en 2021 publica el Libro:
“El origen del Chamamé” junto a la historiadora y productora cultural Magali de Rossi, siendo uno de los mejores. vendedores en Amazon Brasil en la categoría artes. Realizó giras con artistas como: Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Os Fagundes, Elton Saldanha y espectáculos con nombres nacionales como Luiza Possi. Como solista, tocó con la Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul y la Orquestra de Câmara Versatellis. Señalado por el norteamericano Mark Brill, PHD en música de la Universidad de Texas – Estados Unidos, en el libro Música de América Latina y el Caribe, como uno de los tres principales acordeonistas del género.

Ana Robles es compositora, pianista y cantante nacida en La Rioja. Por la belleza y profundidad de su obra, es una referente de la música popular argentina contemporánea. Ana funde su ancestral raíz folklórica con el jazz y la música clásica, creando un sonido original y cautivador. Es capaz de construir un mundo de relatos con sus canciones que interpreta con una voz clara y fresca. Ella pinta con su música, sus raíces latinoamericanas y la actualidad de su ser mujer en el presente, lo ancestral y contemporáneo, con la fuerza de su mensaje: mira agudo y se inquieta pero habla fresco, se busca en su interior y dice las cosas sin tapujos, con arte, con mucha gracia y consistencia. Se analiza y desdramatiza, y es capaz de ver luz en lo profundo o en el horizonte y compartir esa esperanza. Lo oscuro y la luz son parte de su exaltación de la existencia humana.

Grabó y produjo sus tres discos, “Los duendes del agua” en 2005; “Pedacitos de sol” en 2014 “Sabe el viento” en 2019 y un EP en vivo, que lanzó en 2020 llamado “Luz Será”

Ganadora del Concurso Ibermúsicas de la Canción Popular 2016 y Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes 2019. En 2020 resultó ganadora del Concurso Iberoamericano a la canción por los 100 años de Chabuca Granda, con su canción “Cielo y Serenata”. En 2022 su canción “Malamba” fue dos veces galardonada, recibiendo el premio “Agite Musical” en el marco del 8M del Centro Cultural Kirchner y “Canciones por una Argentina sin Violencias” del Ministerio de Las Mujeres y el Género.

Recibió el reconocimiento legislativo por su trayectoria artística de la Legislatura de la provincia de La Rioja. En Córdoba, recibió la declaración de interés legislativo por su galardón a la canción a Chabuca Granda.

Música, percusionista y compositora argentina, residente en Suecia. Su último álbum “Todos Mis Muertos”, rinde homenaje a seres queridos que ya no están en este mundo. Estas composiciones están inspiradas en ritmos y rituales alrededor de el tema muerte. Este álbum fue presentado en Córdoba y Estocolmo durante el 2022 con muy buen recibimiento.

Trabaja con grupos y artistas como: Tamboreras (Co-fundadora), Beat Company (de la cual es fundadora), Golbang, Shohaz , Xenomania (Nominados al Grammy 2022) y su propio Zavala Trio Ha integrado las bandas: The Forbidden Orchestra, Fever Ray y Abjeez. 
Durante sus viajes alrededor del mundo, ha ido tomando así inspiración de diferentes tradiciones y estilos como el folclore de Latinoamérica, salsa, rock, pop, latin jazz y el folclore de diversos países. Libelula Music es el nombre de su propio sello discográfico por medio de el cual tambien lanzó en el 2019 el segundo CD de Yakumbe (banda de percusion colectiva de Estocolmo) denominado ”Rinkebysvängen” asi como tambien sus dos albums “Cabildo” y recientemente “Todos Mis Muertos” con el apoyo de el Consejo de las artes de Suecia. Durante el 2021 formó parte de el elenco de el teatro Folclórico de Gävleborg en la obra «Perikles y su hija Marina» (Shakespeare).

Durante 2023 realizó la residencia para artistas Sobo Bade, nutriendo de nuevos ritmos, cantos y tradiciones de Senegal. En esa oportunidad recibió esta cultura de la mano de grandes artistas, apoyada por el Consejo de Las Artes de Suecia. Así mismo participó del Festival Dialaw en Senegal.